영화<라라랜드>흥행요소-혁신적인 음악, 정서적 깊이, 원활한 통합

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-혁신적인 음악

-정서적 깊이

-원활한 통합

라라랜드 포스터

-혁신적인 음악

데미안 셔젤 감독이 연출한 라라랜드는 2016년 개봉과 동시에 전 세계를 강타한 초현대적인 음악 코미디입니다. 이 매력적인 영화는 두 명의 야심 찬 예술가 미아(에마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)이 그들의 직업과 로스앤젤레스에서의 연애를 탐색하는 이야기를 담고 있습니다. 고전적인 할리우드 각색 작품에 대한 향수와 현대의 거짓말쟁이들도 마찬가지로 숭배와 비평가들을 매료시켰습니다.

 

 음악 감독의 관점에서, 라라랜드는 음악의 혁신적인 사용, 사운드트랙의 감정적인 깊이, 그리고 음악적 인물들의 완벽한 내러티브 통합 덕분에 많은 성공을 거두었습니다. 이 분석은 이러한 기본 요소들을 파헤쳐, 그들이 어떻게 영화의 넓은 태양과 지속적인 패션성에 기여했는지 탐구합니다. 라라랜드의 가장 눈에 띄는 측면들 중 하나는 내러티브를 이끌어내고 등장인물들을 발전시키는 데 중심적인 역할을 하는 음악의 혁신적인 사용입니다. 영화는 LA 고속도로의 비즈니스 잼을 배경으로 한 활기찬 뮤지컬 넘버 "태양의 또 다른 날"로 시작합니다. 이 대담한 오프닝은 영화의 나머지 부분에 대한 분위기를 조성하고, 음악과 영화가 거짓말쟁이에게 필수적인 세계에 끊임없이 팔로워십을 몰입시킵니다. 이 영화의 음악가인 저스틴 휴비츠는 고전적 각색에 경의를 표할 뿐만 아니라 신선하고 초현대적인 기본 요소들을 소개하는 악보를 만들었습니다. 미아와 세바스찬의 주제와 유사한 음악적 주제를 재현하는 것은 등장인물들의 '분노와 진화하는 관계'를 상징하면서 이야기 안팎을 엮습니다.

 

 재즈에서 현대 팝에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 혼합하는 휴비츠의 능력은 응집력 있는 음악적 정체성을 유지하면서 사운드트랙 기도가 광범위한 팔로워십으로 이어지도록 보장합니다. 또한, 음악의 원천이 스크린에 보이는 이 영화의 다이제틱 음악 사용은 문학주의와 이야기에 대한 하위 캐스트를 더합니다. 재즈에 대한 세바스찬의 열정과 다채로운 장소에서의 그의 공연은 단순한 배경 음악이 아니라 그의 성격과 본위를 드러내는 중요한 순간들입니다. 이 접근 방식은 팔로워십이 인물 및 그들의 게스트와 더 깊이 연결될 수 있도록 하여 음악을 단순한 사건이 아닌 서사의 필수적인 부분으로 만듭니다.

-정서적 깊이

라라랜드 사운드트랙의 감정적 깊이는 그것의 성공에 또 다른 중요한 요소입니다. 각 노래와 필요한 곡들은 구체적인 감정을 이끌어내고 거짓말쟁이를 강화하기 위해 엄격하게 초안이 짜여 있습니다. 영화의 핸드송인 "City of Stars"는 이것에 대한 완벽한 예시입니다. 우울한 분위기와 내성적인 가사는 Mia와 Sebastian의 관계의 씁쓸하면서도 달콤한 본성과 LA에서 성공하고자 하는 그들의 꿈을 포착합니다. Emma Stone의 "Investigation (The Fools Who concure)" 공연은 사운드트랙의 감정적인 힘을 보여주는 또 다른 이름의 순간입니다. Mia가 조사하는 동안 공연된 이 가슴 아픈 노래는 영화에서 전환점 역할을 합니다. Stone의 날것의 진실한 전달은 암시적인 가사와 결합하여 미봉, 인내, 그리고 예술가들이 그들의 꿈을 위해 제공하는 것에 대한 주제를 요약합니다.

 

 노래의 감정적인 공명은 벗겨낸 편곡에 의해 더욱 증폭되어 Stone의 목소리와 가사가 중심을 잡을 수 있습니다. "Mia & Sebastian의 테마"와 "Planetarium"과 유사한 필요한 곡들 또한 영화의 감정적인 영향에 크게 기여합니다. Hurwitz의 풍부한 일관성과 복잡한 워블은 시각적인 거짓말쟁이를 강화하는 풍부하고 몰입감 있는 사운드스케이프를 만들어냅니다. 이 작품들은 주인공들 사이의 불어오는 사랑부터 그들의 궁극적인 이별까지 이야기의 중요한 순간들을 강조하여 음악이 영화의 감정적인 활과 깊이 얽혀 있음을 암시합니다.

-원활한 통합

라라랜드의 특징은 음악적 인물들의 완벽한 내러티브 통합입니다. 노래들이 때때로 중단처럼 느껴질 수 있는 수많은 전통적인 각색들과 달리, 라라랜드는 그것의 음악적인 순서를 이야기의 유입에 자연스럽게 혼합합니다. 이러한 매끄러움은 세심한 안무, 방향, 그리고 줄거리의 유기적인 전개를 통해 성취됩니다. 맨디 무어가 이끄는 이 영화의 안무는 이러한 통합에서 중추적인 역할을 합니다. 이 두 개의 장면은 등장인물들의 감정과 관계의 확장처럼 느끼도록 설계되었습니다. 예를 들어, Mia와 Sebastian이 멋진 LA 저녁을 배경으로 함께 춤을 추는 듀엣 "A Lovely Night"는 그들의 아기 고양이 같은 배디노년과 자라나는 자석의 자연스러운 진행처럼 느껴집니다. 안무의 유동성과 자연스러움은 등장인물들이 '사랑을 발산하는' 이미지를 형성하여, 음악 숫자를 그들의 관계 발전에 필수적인 부분으로 만듭니다. Damien Chazelle 감독의 비전은 또한 음악과 내러티브의 완벽한 통합에 기여합니다.

 

 뮤지컬의 환상적인 기본 요소와 등장인물들의 삶의 미리 정해진 현실을 혼합하려는 그의 세심한 주의와 헌신은 응집력 있고 몰입감 있는 경험을 만들어냅니다. 음악적인 시퀀스 중에 오랜 시간이 걸리고 역동적인 카메라 움직임을 사용하는 것은 이러한 매끄러움을 더욱 강화시켜, 팔로워십을 영화의 세계로 끌어들이고 대화와 노래 사이의 전환을 왕실처럼 느끼도록 만듭니다. 또한, 음악적 인물들은 단순히 오락을 제공하는 것이 아니라 줄거리를 발전시키거나 등장인물의 지각력을 드러내는 역할을 자주 합니다. 예를 들어, "Someone in the Crowd"라는 노래는 "Mia의 성공에 대한 갈망을 강조할 뿐만 아니라, 그녀가 Sebastian을 처음 만났을 때 중요한 순간을 설정합니다. 이러한 접근 방식은 음악이 서사와 분리된 현실처럼 느끼기보다는 항상 목적 있고 거짓말쟁이에게 통합적임을 보장합니다.

 

 음악 감독의 관점에서, 라라랜드의 성공은 음악의 혁신적인 사용, 사운드트랙의 감정적인 깊이, 그리고 음악적 인물들의 완벽한 내러티브에 대한 통합 덕분이라고 할 수 있습니다. 저스틴 휴비츠의 훌륭한 점수는 암시적인 공연과 신중한 안무와 결합되어 컬트와 깊은 울림을 주는 풍부하고 몰입감 있는 음악적 경험을 만들어냅니다. 응집력 있고 감정적으로 중요한 사운드트랙을 유지하면서 고전적인 음악적 기초와 초현대적인 거짓말쟁이를 혼합하는 이 영화의 능력은 그것을 신장의 이름으로 단편적으로 설정합니다. 이러한 중요한 요소들을 분석함으로써, 우리는 어떻게 라라랜드가 넓은 태양을 얻었는지에 대해 더 깊이 이해하고 컬트와 비평가들에게도 지속적인 영향을 남겼습니다. 이 영화는 어떻게 잘 초안된 사운드트랙이 이야기를 높이고 진정으로 지울 수 없는 영화적 경험을 만들 수 있는지를 보여주면서 영화 음악의 힘에 대한 증거로 서 있습니다.