영화<죠스>분석-사실적 공포,공포강화,블록버스터

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-사실적 공포

-공포 강화

-블록버스터

죠스 포스터

 

-사실적 공포

 

스티븐 스필버그의 1975년 고전 "죠스"는 서스펜더 신장을 다시 썼을 뿐만 아니라 영화에서 특별한 상품에 대한 새로운 규범을 세웠습니다. 종종 최초의 여름 블록버스터로 간주되는 "죠스"는 실용적인 상품의 획기적인 사용, 긴장감 넘치는 거짓말쟁이, 그리고 혁신적인 영화 제작 방법으로 전 세계적인 컬트를 매료시켰습니다. 이 게시물은 "죠스"의 특별한 상품이 어떻게 박스 오피스에서 기념비적인 성공에 크게 기여했는지를 탐구하며, 그것을 영화적인 기적으로 만든 중요한 기본 요소들을 조사합니다. "죠스"의 가장 상징적인 기본 요소 중 하나는 애정 어린 "브루스"로 알려진 기계 늑대입니다. 다분히 전문화된 어려움에도 불구하고, 늑대의 디자인과 기능은 실제적이고 임박한 위험의 감각을 만드는 데 중추적인 역할을 했습니다. 기계적인 늑대는 움직임이 제한적이고 오작동하기 쉽지만, 그 영향을 최대화하기 위해 전략적으로 사용되었습니다. 늑대의 스크린 시간을 제한하고 오히려 존 윌리엄스의 잊히지 않는 점수에 의해 강화된 제안과 질책에 계산하기로 한 스필버그의 결정은 두려움과 중단을 높였습니다. 실용적인 상품의 이 영리한 사용은 늑대의 출현이 기억에 남고 위협적이라는 것을 보장하며 컬트에 지속적인 흔적을 남겼습니다. 제품 소대는 늑대에게 생명을 불어넣기 위해 여러 혁신적인 방법을 사용했습니다. 실제 해양 지역에서 촬영하는 것은 통제된 물탱크가 아니라 관찰자들에게 반향을 일으키는 진정성의 하위 캐스팅을 추가했습니다. 스필버그의 수중 카메라와 늑대의 관점에서 촬영한 POV 촬영은 흡수력을 만들어 팔로어십이 마치 핏덩이에 의해 스토킹 되는 것처럼 느끼도록 만들었습니다. 이러한 재촬영 방법은 실용적인 상품과 결합하여 "죠스"가 그 당시 알려지지 않은 문학의 위치를 유지하도록 하여 컬트를 서사에 더 깊이 끌어들였습니다. "죠스"에서 특별한 상품의 가장 효과적인 측면 중 하나는 제안의 힘입니다. 늑대를 더 낮게 보여주고 팔로어십의 상상력에 더 많은 것을 계산하기 위한 스필버그의 의도적인 선택은 명작으로 증명되었습니다. 영화는 실용적인 물건을 아끼지 않고 등장인물들의 반응에 힘을 실어줌으로써 중단과 공포의 분위기를 조성했습니다. 이런 미니멀리즘적 접근은 기계적인 늑대의 한계를 완화했을 뿐만 아니라 추종자들에게 미치는 뇌적인 영향을 높였고, 늑대가 실제로 더 충격적이고 가슴 아픈 것처럼 보이는 순간들을 만들어냈습니다.

 

-공포 강화

"죠스"의 사운드 디자인은 서스펜션을 세우고 늑대의 존재를 전달하는 데 중요한 역할을 했습니다. 존 윌리엄스의 상징적인 악보, 특히 위협적인 두 음표 모티브는 붓기 아래에 숨어있는 위험과 동의어가 되었습니다. 음악은 자주 늑대의 모습을 앞질러 팔로잉에서 파블로족의 반응을 일으키고 그들의 두려움과 기대를 증폭시켰습니다. 또한 보트가 삐걱거리고 물이 스며드는 것과 같은 주변 소리의 사용은 관찰자를 환경에 더욱 몰입시켜 문학성과 압력을 높였습니다. 스필버그의 시각적 거짓말쟁이와 편집의 숙달은 영화의 성공에 크게 기여했습니다. 클로즈업, 대응 사격, 빠른 컷의 전략적 사용은 긴박감과 두려움을 만들었습니다. 늑대의 공격 장면 동안의 편집은 물 속의 혼돈과 탈출하기 위한 등장인물들의 광란의 땀 사이의 빠른 화염 전환으로 특히 효과적이었습니다. 이 역동적인 시각적 접근은 관찰자를 자리의 가장자리에 머물게 했고, 영화의 전반적인 강도를 높였습니다. 겁을 줄 만큼만 보여주지만 상품의 한계를 드러낼 만큼 중요하지는 않은 세심한 균형은 영화의 정지 상태를 유지하는 데 결정적이었습니다. 식물 세트에 의존하는 것보다 자연환경에서 "죠스"를 촬영하는 것이 영화의 진정성에 기여했습니다. 바다의 변화 가능한 본질은 도전을 제시했지만 영화의 문학성에도 기여했습니다. 자연조명, 강우 조건, 그리고 진정한 항해 환경은 이야기에 만족스러운 배경을 제공했습니다. 이 선택은 신뢰할 수 있는 현실에서 줄거리의 환상적인 기초보다 앞서서, 늑대의 문제를 팔로잉에 훨씬 더 즉각적이고 실제적으로 느끼도록 만들었습니다.

 

-블록버스터

 "죠스"는 영화에서 특별한 상품에 대한 새로운 기준을 세웠고, 실용적인 상품이 창의적이고 전략적으로 사용될 때 놀라울 정도로 현실적인 결과를 만들어 낼 수 있다는 것을 보여주었습니다. 영화의 성공은 한 세대의 영화 제작자들이 이용 가능한 기술로 성취할 수 있는 것의 경계를 허물도록 영감을 주었습니다. "죠스"에서 사용된 혁신적인 방법들은 어떻게 실용적인 상품과 긴장감 넘치는 거짓말쟁이가 결합되어 지울 수 없는 영화적 게스트를 만들어낼 수 있는지에 영향을 미치며 태어나지 않은 블록버스터들을 위한 디자인이 되었습니다. "죠스"의 알려지지 않은 흥행은 여름 블록버스터 모델을 세웠고, 이는 영화의 열정적인 순간을 계속해서 지배하는 기적이었습니다. 그것의 광범위한 개봉 전략과 확장적인 마케팅 십자군은 미래에 주요 영화들이 어떻게 홍보되고 배급될지에 대한 선례를 만들었습니다. 여름 동안 대규모 컬트를 이끌어낼 수 있는 영화의 능력은 보편적인 매력으로 고 컨셉의 서스펜더들의 시장성 있는 사건성을 보여주었고, 할리우드의 개봉 일정과 마케팅 전략의 미래를 형성했습니다. "죠스"의 예술적인 영향은 원래 개봉을 훨씬 넘어서까지 확장됩니다. 영화의 영향은 수많은 영화의 사후 사진, TV 쇼, 그리고 실제로 테마 데메인 로도스톤에서 볼 수 있습니다. 그것의 상징적인 지위는 대중문화의 기준으로 굳어졌고, 실질적이고 다채로운 미디어에서 모방되었습니다. "죠스"에서 혁신된 특별한 상품 방식은 수십 년 동안 영화 제작자들에 의해 연구되고 모방되어 왔으며, 서스펜드와 발명의 걸작으로서 영화의 지속되는 유산을 강조했습니다. "죠스"에서 특별한 상품은 실용적인 상품의 힘, 혁신적인 영화적 방식, 그리고 전략적인 거짓말쟁이를 보여주면서, 그것의 경이로운 흥행에 결정적인 요소였습니다. 스필버그와 그의 소대는 문학성과 상상력의 균형을 훌륭하게 유지함으로써 컬트를 매혹시키고 열정에 대한 새로운 규범을 설정하는 영화를 만들었습니다. "죠스"의 유산은 영화 제작자들과 관찰자들에게 계속 영향을 미치며, 영화의 가능성을 다시 쓴 날짜가 없는 고전으로서의 자리를 굳건히 하고 있습니다.