< 오징어게임>분석-세트,색의상징,상징적 이미지

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-세트

-색의 상징

-상징적 이미지

오징어 게임 포스터

-세트

황동혁 감독이 만든 한국 드라마 '오징어 게임'은 넷플릭스에서 공개된 이후 전 세계를 휩쓸었다. 이 프로그램의 흥미진진한 스토리라인, 복잡한 캐릭터, 사회적 논평은 수백만 명의 시청자를 사로잡았습니다. 그러나 "Squid Game"의 가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 시각적 예술성입니다. 아트 디렉터로서 꼼꼼하게 제작된 세트 디자인, 색상 팔레트, 상징적인 이미지는 쇼의 성공에 중요한 역할을 합니다. 이 블로그 게시물에서는 이러한 주요 시각적 요소를 자세히 살펴보고 이러한 요소가 드라마의 광범위한 매력에 어떻게 기여하는지 살펴봅니다.

"오징어 게임"의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 눈에 띄는 세트 디자인으로, 쇼의 디스토피아 세계에 관객을 몰입시키는 데 중요한 역할을 합니다. 각 게임의 경기장은 근본적인 위협과 병치되어 어린 시절의 향수를 불러일으키도록 세심하게 제작되었습니다. 예를 들어, 첫 번째 게임인 "Red Light, Green Light"의 거대한 놀이터는 초대형 놀이터 장비를 사용하여 초현실적이고 위협적인 환경을 조성합니다. 순수함과 위험함의 극명한 대조는 긴장감을 고조시키며 시청자들을 이야기 속으로 끌어당긴다.

파스텔톤의 계단과 미로 같은 구조를 지닌 미로 같은 기숙사는 뛰어난 세트 디자인의 또 다른 예이다. M.C. 에서 영감을 얻었습니다. Escher의 작품인 이 설정은 방향 감각 상실과 밀실 공포증을 불러일으키며, 치명적인 게임을 헤쳐나가는 캐릭터의 심리적 상태를 반영합니다. 세트 디자인에 기하학적 패턴과 생동감 넘치는 색상을 사용하면 시각적 매력을 높일 뿐만 아니라 시리즈의 초현실적이고 불안한 분위기를 증폭시키는 역할도 합니다.

또한, 세트는 쇼의 주제를 반영하도록 디자인되었습니다. 잔인하고 생사가 걸린 시나리오와 친숙하고 어린아이 같은 환경을 병치하는 것은 "오징어 게임"의 중심 주제인 순수의 왜곡과 인간 본성의 타락을 강조합니다. 세트 디자인에 대한 이러한 사려 깊고 신중한 접근 방식은 관객의 참여를 유도하고 동시에 방해하는 쇼의 능력에 있어 핵심 요소입니다.

-색의 상징

색상은 "오징어 게임"에서 중추적인 역할을 하며, 예술 방향은 더 깊은 의미를 전달하고 추종자들의 감정적인 반응을 불러일으키기 위해 독특한 팔레트를 행사합니다. 선수들의 밝은 녹색 운동복과 유사한 다양한 색상의 우세한 사용은 억압받는 자들과 폭군들을 시각적으로 구별합니다. 이 명확한 색상 모순은 서사의 압력을 강화하고 경기에서의 권력 역학을 강조합니다. 세트장, 특히 기숙사와 게임장에서 밝은 색상의 사용은 소름 끼치고 거의 꿈에 가까운 품질을 만들어내는 역할을 합니다. 이러한 색상은 일반적으로 순수함과 나이가 없는 것과 관련이 있지만, 시리즈의 환경에서는 계략과 함정의 상징이 됩니다. 밝고 섬세한 느낌과 같은 팅스는 게임의 암울한 현실과 조화를 이루지 못하고 방관자를 어지럽히는 시각적 갈등을 만듭니다. 또한, 특정 색상은 서사 내에서 상징적인 무게를 나릅니다. 수비대의 빨간색은 위험, 통제 및 폭력을 의미하는 반면, 선수들의 운동복의 허리감은 잘못된 미봉책과 간결함을 상징합니다. 이러한 색상의 사용은 자의적이지 않습니다. 예술 감독이 쇼의 주제를 지원하고 이야기가 전개되는 것을 보면서 추종자들의 인식과 감정에 미묘한 영향을 미치기 위해 의도적으로 선택한 것입니다.

-상징적 이미지

"오징어 게임"은 상징적 이미지와 시각적 자만심이 풍부하며, 서사에 의미를 더하기 위해 예술 방향 소대에 의해 정확하게 초안이 작성되었습니다. 한 가지 주목할 만한 예는 경비원의 마스크와 게임 설정에서 볼 수 있는 원, 삼각형, 장소의 재현 모티프입니다. 아이들의 플레이북을 연상시키는 이러한 모양들은 게임의 경직되고 비인간적인 구조와 배우들 사이의 개성 상실을 상징합니다. 시각적 자만심의 사용은 게임 자체의 디자인까지 확장됩니다. 예를 들어, 유리로 된 그라운드 게임은 삶과 죽음 사이의 가는 선에 대한 자만심의 역할을 하며, 각 단계는 죽음을 동반한 모험을 나타냅니다. 지상에 웅장하게 매달려 있는 좁은 플랫폼을 배경으로 한 전쟁의 끌고 가는 게임은 경쟁의 판돈과 생존과 파멸 사이의 위태로운 균형을 시각적으로 강조합니다. 상징적 이미지의 또 다른 중요한 조각은 경쟁자들이 제외됨에 따라 재벌들로 가득 찬 거대한 돼지 저금통입니다. 이것은 치명적인 판돈과 궁극적인 상금에 대한 지속적이고 잠재적인 기념으로 작용하여 강간과 절망의 주제를 압박합니다. 이 상징의 시각적 영향은 사회경제적 차이와 사람들이 재정적 이익을 위해 갈 길이에 대한 알림을 강화합니다. "오징어 게임"의 성공은 많은 요인에 기인할 수 있지만, 예술 감독의 관점에서 볼 때, 시리즈 '시각적 기초는 완전하다. 눈에 띄는 세트 디자인, 색상 상징의 의도적인 사용 및 풍부한 시각적 자만심은 각각 관찰자에게 몰입형이고 감정적으로 반향 하는 경험을 만드는데 기여합니다. 이러한 기초는 거짓말쟁이를 향상할 뿐만 아니라 시리즈의 시각적 구조 내에서 더 깊은 의미와 사회적 논평을 낳습니다. 각각의 시각적 측면을 엄격하게 캐스팅함으로써, "오징어 게임"의 예술 방향 소대는 마녀인 세계를 만들었습니다
그리고 불안하게, 시리즈가 그것의 팔로워십에 지속적인 흔적을 남긴다는 것을 암시합니다. 시각적인 세부 사항에 이렇게 세심하게 주의를 기울이는 것은 이야기를 높이고 다양한 상황에 반향을 일으키게 하는 예술 방향의 힘의 증거입니다. 결과적으로, "오징어 게임"은 어떻게 시각 예술이 드라마 시리즈의 성공을 이끌 수 있는지 보여주는 훌륭한 예시로 눈에 띕니다.